Wien, Hamburg 2010-2011

Zeichnungen, Photographie und Text, Tusche, Graphit, gerahmt

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Krakatau 6° 6′ 10“ S, 105° 25′ 22“ O | paroxysmal, plinian, ignimbrite-forming eruption | VEI 6 – 200 megatons of TNT | loudest sound of explosion in recorded history | shock wave traveled seven times around the word | erupted total ejecta 18-21 km³ ash and pumice | ash column 40-70 km | tsunami waves up to 40 m high | sea waves traveled at over 700 km/h (438 mph) | effect on world climate | official death toll 36.417 |

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Krakatau, Ausstellungsansicht, HfbK Jahresausstellung, Hamburg

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„Wahrscheinlich sind die Trailer tatsächlich besser als das, was als Hauptattraktion im Kino läuft. Sie sind das vorläufige Gedächtnis des Films, zu dem sich der Film verhält wie eine Wiederholung.“

Vinzenz Hediger, Verführung zum Film, 2001

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The End entwirft den Untergang der menschlichen Zivilisation durch eine überirdische Bedrohung und deutet eine postapokalyptische Gesellschaftsordnung an. Das Material des Trailers ist den Werbeunterbrechungen des deutschen Privatsenders Pro7 entnommen, gefilmt während der Ausstrahlung von „Krieg der Welten“ (US 2005) am 24. Februar 2008.

The End is concerned with the doom of human civilization due to extraterrestrial threats and a possible postapocalyptic scenario. The trailer is composed of footage from the commercial breaks recorded during German TV network Pro7′s broadcasting of the movie „War of the Worlds“ (US 2005), February 24, 2008.

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Videostills, the end

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Material in zeitlicher Abfolge | Footage in chronological order

A1, Ikea, Maggi, Nöm fasten Satt+Fit, Peugeot, EUReKA – die geheime Stadt, bet-at-home.com, Supradyn, Sun Rice, Resident Evil: Apocalypse, Fantastic Four, www.everestpoker.net, Twinings of London, Per Anhalter durch die Galaxis.

PRÄSENTATIONENZupa Zupp, Mai 2011, HFBK Hamburg

Rundgang Jänner 2011, Akademie der bildenden Künste Wien

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Rauminstallation | Popcorn, Popcornmaschine, Videos
Smållworld – Pop, Video, HDV auf DV-Pal, S|W, 04:10:05 min
Smållworld – The Subliminal, Video, DV-Pal, 02:41:00 min

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Ein abgeschlossener Raum: Durch seine Glasfront eröffnet er zwei Perspektiven auf einer Blickachse. Von innen heraus dient er als Beobachtungsposten und kontrolliert den Umraum, von außen gleicht er einer Vitrine und ermöglicht Einblicke in ein kleines Universum. Portiere gewähren oder verwehren aus ihrer Loge heraus Zutritt, sie vermitteln als Schlüsselfiguren zwischen den Welten. Ihr Glaskasten erzeugt einen Zwischenraum mit Eigenzeiten des Wartens, Vermittelns, Abweisens, während sie selbst Teil einer Menagerie der Organisation sind.

Die mediale Doppelfunktion derartiger Glaskästen stellt sich auch in anderen Zusammenhängen ein. Die Rauminstallation Smållworld übersetzt sie in den Bereich des Kinematographischen und in den Raum des Kinos.

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Smållworld, Installationsansicht, das weisse haus, 2010

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An der Kinokasse eines Lichtspielhauses beginnt die Inszenierung von Film. Sie eröffnet einen Zeitraum, indem sich der Nachhall der Realität verbindet mit der Vorahnung des Fiktiven. Das Kinoereignis findet seine Fortsetzung in der Popcornmaschine: Im Popcorn materialisiert sich die Vorahnung, explodieren die Möglichkeiten kommender Geschichten; die Plopp-Geräusche und die entstehenden Gerüche verlängern den Erwartungsbogen bis in das Dunkel des Kinosaals.

In dieser Schwellensituation, in der der Mais ploppt, fließen alle Erwartungen zusammen. Smållworld zeigt das symbolisch aufgeladene Popcorn als prozesshaftes Bild im Wechselspiel mit seiner eigenen kinematografischen Repräsentation: Ein Vorhang verdeckt die Eingangstür der Portiersloge und rahmt deren Glasfront. Der gewährte Einblick fokussiert die – auf einem Podest stehende – beleuchtete Popcornmaschine. Das herausquellende Popcorn bedeckt den Boden und füllt den Raum.

Der Popcornmaschine gegenüber ragen zwei Monitore aus den Bergen von Popcorn. Deren Sound verstärkt die bei der Produktion entstehenden Geräusche. Gerüche dringen aus dem Raum.

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Smållworld – The Subliminal, Videostills, DV-Pal, 02:41:00 min

Smållworld – Pop, Videostill, DV-Pal, 04:10:05 min

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Das Video Smållworld – Pop zeigt beschleunigte Explosionen von Popcorn und spielt in seiner auf schwarzweiß reduzierten Form mit dem Ereignischarakter der Popcornproduktion.

Smållworld – The Subliminal bezieht sich auf ein von James Vicary 1957 in einem Kino in Fort Lee, New Jersey durchgeführtes Experiment. Der amerikanische Marktforscher überblendete mithilfe eines Tachistoskops für 1/3000 Sekunde in 5 Sekundenintervallen den gezeigten Kinofilm Picnic (1955, von Joshua Logan) mit den Botschaften „Hungry? Eat Popcorn“ und „Drink Coca Cola“. Die unterschwelligen Botschaften sollen zu einem signifikanten Anstieg des Coca-Cola- und Popcornverkaufs geführt haben. Nachdem mehrfach versucht wurde, das Experiment zu wiederholen, gab Vicary 1962 zu die Ergebnisse erfunden zu haben.

Smållworld – The Subliminal zeigt Ausschnitte des Films Picnic, die von Botschaften mit der Dauer eines Frames (1/25 Sekunde) überlagert werden. Die Texte „Wait“, „Eat Popcorn“ und „Now“ stehen in Referenz zur Raumsituation der Arbeit, die eine tatsächliche Annäherung unmöglich macht.

Smållworld füllt den Raum der Portiersloge mit den Versprechungen von Film. Popcornploppen und Rascheln mischt sich mit dem Gemurmel vor dem Kinoereignis, das im Gegensatz steht zur Stille beim Verlassen des Kinos, wenn auch die Popcornmaschine schweigt.

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AUSSTELLUNG

Eröffnung | 23. 03 2010

Ausstellungsdauer | 23. 03. 2010 – 11. 05. 2010

Ort |  Portiersloge, Kunstverein das weisse haus, Wollzeile 1, Erdgeschoss, 1010 Wien

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LINK

http://blog.esel.at/v/dokumentation/transformers

Eröffnung – das weisse haus, Gruppenausstellung Transformers und Portierslogen

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Posterinstallation
Lackierte Holzplatte, diverse Poster und Plakate, UV-Lampe

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Noticeboard, 05.11.2009
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Das Noticeboard ist Knotenpunkt verschiedenster Netzwerke innerhalb der Akademie und ein nach außen durchlässiger Container für Auseinandersetzungen und Austausch. Es ist Icon für Informationsfluss und ästhetisches Objekt gleichermaßen. In den von den Künstlerinnen dafür gefertigten Plakaten verschränken sich unterschiedliche Zeitebenen und schließen sich Themen wie Institutionskritik, Partizipation und Wissenstransfer kurz. Noticeboard ist ein Spotlight künstlerischer Praxen und künstlerischen Lebens.

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Noticeboard, Ausstellungsansicht, 06.11. 2009
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Noticeboard, Ausstellungsansicht, 09.11. 2009

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Noticeboard, Ausstellungsansicht, 09.11. 2009.

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Noticeboard, 11.11. 2009

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Noticeboard, Ausstellungsansicht, 11.11. 2009

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Ve.sch Plakat / fake

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13 Frauen – Videoscreening, 2009 / upcoming in january 2010

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Thank you Guerilla Girls 2009 – adapted for Vienna

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Troublemap of working life, 2009 / inspired by bump

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No longer Zhoras Story but Mine / a project by Angelika Stadler
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AUSSTELLUNG

Welches Leben? Zwischen Beruf und Berufung |
Which life? Between Calling and Career

KuratorInnenprojekt 2009 der Akademie der bildenden Künste Wien.
Curator´s Project 2009 of the Academy of Fine Arts Vienna.

Curator: Sabine Breitwieser
http://www.akbild.ac.at.

Eröffnung | 05.11.2009, 19.00 h
Ausstellungsdauer | 06.11.2009 – 05.12.2009
Ort | Atelierhaus der Akademie der bildenden Künste Wien, Lehárgasse 8, 1060 Wien, Mehrzwecksaal

Opening | 05.11.2009, 7.00 p.m.
Exhibition dates | 06.11.2009 – 05.12.2009
Venue | Academy of Fine Arts, Studio Building, Lehárgasse 8, 1060 Vienna, multi-purpose space, 2nd floor

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.„Niemals!: darfst du so tief sinken, und die Bananenmilch/den Kakao – durch den man dich zieht – auch noch zu trinken!!!“ – Mit diesem Titel nach einem (veränderten) Epigramm von Erich Kästner, versieht eine der Studierenden ihre großformatige Collage. Das Bild ist eine Neuinterpretation des Monumentalgemäldes Der vierte Stand (1898-1901) von Giuseppe Pellizza da Volpedo und gilt in seiner Darstellung eines Arbeiteraufstands als Höhepunkt sozial engagierter realistischer Kunst Ende des 19. Jahrhunderts. Vorstellungen eines selbstbestimmten Lebens, das weniger von Unterwerfung und Routine als vielmehr von Aufbruch und Erneuerung bestimmt ist, sind nach wie vor treibende Kräfte für die Entscheidung zu einem Studium an der Akademie der bildenden Künste, insbesondere für das Kunststudium.
Zu diesen Mythen haben sich in den letzten Jahren Aussichten einer Karriere als internationale/r Künstler/in, möglicherweise sogar mit Celebrity-Status, oder schlichtweg eine abwechslungsreiche berufliche Praxis in einer gut vernetzten und aufstrebenden »Creative Class« dazu gesellt.

Mit welchen Bildern einer künftigen beruflichen Praxis und Umgebung identifizieren sich Studierende an der Akademie? Welche beruflichen Bedingungen werden von Ihnen angestrebt und was tragen sie selbst bereits während ihrer Ausbildungszeit zur Gestaltung dieser bei? Wie schlagen sich Erwartungshaltungen und Zielsetzungen in den gewählten Themen und Arbeiten der Studierenden nieder? Können und sollen die Studenten und Studentinnen unbehelligt von einer Öffentlichkeit forschen und ihre Arbeiten entwickeln, oder berücksichtigen sie darin bereits eine Ausstellungssituation und das Gegenüber von Rezipienten? Orientieren sie sich bereits an dem, was in den Galerien und Kunstinstitutionen zu sehen ist, an dem was von Erfolg gekrönt ist?

Im diesjährigen KuratorInnenprojekt werden die Arbeiten der Studierenden vor dem Hintergrund der Debatte über die Form und Strukturierung ihrer Ausbildung an der Akademie, den Einfluss ihres künftigen oder bereits aktuellen Arbeitsumfeldes und in Bezug auf den Ausblick in ihre aktuelle Lebensrealität beleuchtet. Die Studierenden waren eingeladen, eigens Beiträge zum Themenbereich zu erarbeiten, die in einen Dialog mit anderen für die Ausstellung ausgewählten Arbeiten treten. Viele sind dieser Einladung gefolgt. In der Ausstellung werden Arbeiten und Projekte von rund fünfzig KünstlerInnen und Kollektiven präsentiert. Themenspezifische Vorschläge, die nicht realisiert werden konnten, sind in einem eigens eingerichteten digitalen Archiv zugänglich und stehen gleichfalls zur Diskussion.

Die Ausstellung selbst ist als offenes Display gestaltet, das einerseits den institutionellen wie architektonischen Rahmen des Projektes, die Akademie und das Atelierhaus im Semperdepot verdeutlicht, und andererseits es ermöglicht, sich mit den einzelnen Beiträgen relativ unmittelbar auseinanderzusetzen. Am Eröffnungsabend aber auch während der laufenden Ausstellung finden Performances und künstlerische Aktionen statt. Eines der Projekte umfasst themenspezifische Aktivitäten außerhalb der Akademie, die von zwei Studierenden selbstständig organisiert und an einem „Notice Board“ in der Ausstellung angekündigt werden. Im Rahmen eines Projektes der Lehrveranstaltung Kunst und Kommunikation wurden zum Begleitprogramm mit Dialogveranstaltungen zusätzlich thematisch-räumliche Interventionen in der Ausstellung selbst entwickelt.

„Es ist gut“, kann beim Händewaschen im Spiegel der Damen- und Herrentoilette beim Mehrzwecksaal im Semperdepot der Akademie gelesen werden. Die letzte, oder anders betrachtet die erste Arbeit in der Ausstellung kann ebenso ambivalent verstanden werden.

Text: Sabine Breitwieser

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Videostills, Losenstone

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Losenstone erforscht Aspekte der Identität, der Erinnerung und der sich verändernden Natur einer modernen dörflichen Landschaft. Es portraitiert die umliegenden Landschaften zweier Heimatdörfer, Elstone, ein Dorf in Nord Devon, Großbritannien und Losenstein, nahe bei Steyr, in Österreich. Die Videos zeigen anfangs Szenen eines ländlichen Idylls, welche nach und nach die zunehmende Präsenz gewerblicher und industrieller Nutzung, sowie die landschaftliche Zersiedelung durch Vororte und Straßen andeutet.

Der statische, kontemplative Blick der Kamera erfasst die Bewegung zweier junger männlicher Jäger beim Durchschreiten der Bilder – ihr unausweichliches Aufeinandertreffen verbindet die beiden Videos miteinander. Der begleitende Sound oszilliert zwischen ländlicher Beschaulichkeit – dem Singen der Vögel, den Schritten der zwei Jäger – und dem Ächzen und Stöhnen der modernen Wirklichkeit.

Die filmische Montage und die gemeinsame Tonspur der beiden Videos spielen mit der Idee eines fiktionalen Raumes – Losenstone – mit einer vereinheitlichten Klang-Landschaft. Indem sich dieser Raum Stück für Stück entfaltet, ermutigen die Videos den Betrachter, Sinn für die Mehrdeutigkeit der wiedergegebenen, verschiedenartigen Schauplätze und vielfältigen Landschaften zu entwickeln.

Die beiden Videos werden innerhalb eines White Cubes auf zwei rechtwinkelig aufeinandertreffende Wände projiziert. Während die Jäger die Bildrahmen durchschreiten und wieder verlassen und so zwischen den beiden Projektionen vermitteln, folgt der sich drehende Betrachter ihren Bewegungen.

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Videostills, Losenstone

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Losenstone explores the issues of identity, memory and the changing nature of the modern rural landscape. It portrays the landscape surrounding two hometowns, Elstone based in North Devon in the UK and Losenstein near Steyr in Austria. The videos initially depict scenes of the pastoral idyll, which gradually allude to the increasing presence of industrial estates, suburbs and motorways.

The camera’s static contemplation also captures the movements of two young male hunters as they walk through the image space, connecting the two videos by their inevitable encounter. The accompanying sound oscillates between the tranquility of the countryside, the song of birds, footsteps of the two hunters and the rumbles and groans of its modern reality.

Filmic montage and a single sound recording are used to play with the idea of the fictional space of Losenstone with a unified land- and soundscape. As the video unfolds the viewer is encouraged to feel a sense of ambiguity around the location of the various settings and the multiplicity of the landscapes rendered.

The videos are installed in a white cubicle, with two right-angled projections. As the hunters pass in and out of the frame and relay between the two screens the spectator turns 90 degrees to follow their movements.

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PRÄSENTATIONEN

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PROJEKTION – PROJEKTIONEN

kuratiert von Matthias Michalka

Atelierhaus Akademie der Bildenden Künste Wien, 05 | 2009

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Videoinstallation, 01:12:13 (loop), DV PAL, Farbe.

Drehort: 19., Wien

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„experiment 03 – extracts from a pocket world“ illustriert den Einblick in eine, langsamen und steten Veränderungen ausgesetzte Miniaturwelt. Das Video schildert einen Ort, bevölkert von Menschen und deren täglichen, routinierten Verrichtungen. Die statische Kamera beobachtet die wechselnden Lichtsituationen einer stillen Welt, deren Funktionieren in einfachen Strukturen und (Zeit-)Abläufen.

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Experiment 03, Videostills

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„experiment 03 – extracts from a pocket world“ besteht aus einer Zusammenstellung von 4 Koffern, einer Video V8 – Kamera, einem Stativ und einem Fernseher.

Die Videokamera ist dabei in eine, in die Oberseite des Koffers geschnittene, runde Öffnung gerichtet; der scheinbar gefilmte Blick von oben zeigt die, im Koffer enthaltene Miniaturwelt, die vom Fernseher wiedergegeben wird.

Die Installation bereitet dem Betrachter einen realen Ort, dessen Austauschbarkeit Raum für Imaginationen bietet, an dem Erinnerungen und Erwartungen gebündelt sein können.

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Installationsansicht

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„… Eutropia ist nicht die eine, sondern alle diese Städte zusammen; … An dem Tag, da sich die Bewohner Eutropias vom Überdruss gepackt fühlen und keiner mehr seinen Beruf, seine Verwandtschaft, sein Haus und sein Leben, … , ausstehen kann, beschließt die ganze Einwohnerschaft, in die Nachbarstadt überzusiedeln, die sie da drüben erwartet, leer und wie neu, wo jeder einen andern Beruf, eine andere Frau haben wird, eine andere Aussicht sehen wird, wenn er das Fenster aufmacht, die Abende mit anderm Zeitvertreib, anderen Freundschaften, anderm Klatsch zubringen wird. (…) Indem sich die Stadt so auf ihrem leeren Schachbrett hin und her bewegt, wiederholt sie ihr gleiches Leben. Ihre Einwohner spielen wieder die gleichen Szenen mit ausgewechselten Akteuren; rezitieren wieder die gleichen Bonmots mit anders gesetzten Akzenten; öffnen jeweils andere Münder zu gleichem Gähnen.“

(Italo Calvino Die unsichtbaren Städte)

PRÄSENTATION

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KOFER/VALIZ/WALIZKA – FREMDE VERKEHRT

Entstanden im Rahmen von SOHO Ottakring

Wien, 2008

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Eine Installation aus Taschen, Koffern, Kisten und sonstigen Behältnissen, die als Medium und Projektionsfläche dienen. Taschen und Koffer sind Sinnbilder der Bewegung, der Reise, der Migration. Der Inhalt ist das persönliche Hab und Gut, nicht selten das Allernotwendigste, ein Stück aufgegebene Heimat, ein mobiles Zuhause.
(Projektbeschreibung, www.sohoinottakring.at)

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Die Auslösen ist eine Wiener Künstlergruppe, deren 13 Mitglieder schwerpunktmäßig, jedoch nicht ausschließlich photographisch arbeiten.
(www.dieausloesen.net)

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Wien

Videoprojektion, DV-Pal, 2′ 13“

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Videostills, experiment 01

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Die Protagonistinnen des Films sind verstummt, doch über deren Mimik und Gestik und über die Inszenierung durch die Kamera vollzieht sich ihr gesamter Ausdruck, ihre Charakterisierung und die Handlung und der Raum.

Die Anordnung ist keine strukturelle, sondern reflektiert als dramaturgische Abfolge den Aufbau und die Charaktere im Film-Noir und gibt den Darstellerinnen Raum für eine neue Inszenierung. Schrift-Plates, Zwischentitel aus Fragmenten eines Filmdialoges führen durch den Film.

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PRÄSENTATIONEN:

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SCRIPT / I´M MAKING ART

Rundgang Jänner 2008

Akademie der Bildenden Künste, Wien

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… eine Zusammenstellung einzelner filmischer Beiträge, die sich auf eine Arbeitsaufgabe beziehen, die John Baldessari Ende der 70er Jahre Studierenden stellte: die Inszenierung eines kurzen dialogischen Ausschnitts aus Billy Wilders „Sunset Boulevard“.

Entsprechend der inhaltlichen Auseinandersetzung während des Semesters 07/08 mit „I´m making art – Inszenierungen des Selbst“ werden in Script unterschiedlichste Versuchsanordnungen zu den Themen AutorInnenschaft, KünstlerInnenbild und Selbstbild, zur Konstruktion des „Stars“, zum filmischen Raum und zur Inszenierung erstellt.

(Programmtext VIVI)

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IN DER KUBATUR DES KABINETTS

26. März 2008

fluc Praterstern, Wien

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Photo und Textinstallation.

4 Photographien, handschriftlicher Textauszug aus Mary Wollstonecraft Shelleys „Frankenstein oder der moderne Prometheus“ (letztes Kapitel), gerahmt.

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Der Aufbau der fünfteiligen Bildgeschichte ist an das letzte Kapitel des Briefromans von Mary W. Shelley „Frankenstein oder der moderne Prometheus“ von 1818 angelehnt. Dabei greifen der handschriftliche Text der Installation – die literarische Form des Briefromans, und die vier Photographien – jeweils einen Absatz des Zitats auf.

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Photographie, gerahmt, Das Ende im Eis | Dunkel und Ferne

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Du musst nicht fürchten, dass ich mich zum Werkzeug eines weitren Unheils mache! Mein Werk ist nahezu getan.
Dein Tod ist nicht mehr nötig, so wenig wie der Tod von andern Menschen, mein Leben zu erfüllen, die Reihe meiner Taten abzuschließen!

Was fehlt, ist einzig noch mein eignes Ende. Glaub nicht dass ich noch lange zögern werde! Das mich hierher gebracht, das Floß von Eis, noch liegt´s an deinem Schiffe: Denn so, wie ich gekommen, will ich von hinnen gehen!
Das Eis soll mich zum Eis des Nordpols tragen, wo ich den Scheiterhaufen mir errichte, um diesen ungestalten Leib zu Asche zu verbrennen.

(…)

Nicht länger werde ich die Sonne schauen, der Schein der Sterne wird sich mir verdunkeln, kein Wind wird mir hinfort die Wangen kühlen. Ach, all mein Fühlen, Denken, all mein Trachten, es wird entschwinden mit dem Licht des Tags und nur im Tode kann ich Frieden finden.

(…)

Leb wohl! In dir nehm ich ja Abschied von dem letzen Menschenwesen, das diese Augen je erblicken werden.

(Mary Wollstonecraft Shelley, Frankenstein)

PRÄSENTATION

Galerie der HFBK, Zupa Zopp!

Hamburg, Mai 2011

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Galerie am roten Hof

Wien, Juni 2007

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Galerie Blumberg, Die Auslösen

Wien, November 2007

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