Wien 2009
together with Elena Cooke

Posterinstallation
Lackierte Holzplatte, diverse Poster und Plakate, UV-Lampe

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Noticeboard, 05.11.2009
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Das Noticeboard ist Knotenpunkt verschiedenster Netzwerke innerhalb der Akademie und ein nach außen durchlässiger Container für Auseinandersetzungen und Austausch. Es ist Icon für Informationsfluss und ästhetisches Objekt gleichermaßen. In den von den Künstlerinnen dafür gefertigten Plakaten verschränken sich unterschiedliche Zeitebenen und schließen sich Themen wie Institutionskritik, Partizipation und Wissenstransfer kurz. Noticeboard ist ein Spotlight künstlerischer Praxen und künstlerischen Lebens.

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Noticeboard, Ausstellungsansicht, 06.11. 2009
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Ve.sch Plakat / fake

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13 Frauen – Videoscreening, 2009 / upcoming in january 2010

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Thank you Guerilla Girls 2009 – adapted for Vienna

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Troublemap of working life, 2009 / inspired by bump

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AUSSTELLUNG

Welches Leben? Zwischen Beruf und Berufung |
Which life? Between Calling and Career

KuratorInnenprojekt 2009 der Akademie der bildenden Künste Wien.
Curator´s Project 2009 of the Academy of Fine Arts Vienna.

Curator: Sabine Breitwieser
http://www.akbild.ac.at.

Eröffnung | 05.11.2009, 19.00 h
Ausstellungsdauer | 06.11.2009 – 05.12.2009
Ort | Atelierhaus der Akademie der bildenden Künste Wien, Lehárgasse 8, 1060 Wien, Mehrzwecksaal

Opening | 05.11.2009, 7.00 p.m.
Exhibition dates | 06.11.2009 – 05.12.2009
Venue | Academy of Fine Arts, Studio Building, Lehárgasse 8, 1060 Vienna, multi-purpose space, 2nd floor

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Noticeboard, presspic

.„Niemals!: darfst du so tief sinken, und die Bananenmilch/den Kakao – durch den man dich zieht – auch noch zu trinken!!!“ – Mit diesem Titel nach einem (veränderten) Epigramm von Erich Kästner, versieht eine der Studierenden ihre großformatige Collage. Das Bild ist eine Neuinterpretation des Monumentalgemäldes Der vierte Stand (1898-1901) von Giuseppe Pellizza da Volpedo und gilt in seiner Darstellung eines Arbeiteraufstands als Höhepunkt sozial engagierter realistischer Kunst Ende des 19. Jahrhunderts. Vorstellungen eines selbstbestimmten Lebens, das weniger von Unterwerfung und Routine als vielmehr von Aufbruch und Erneuerung bestimmt ist, sind nach wie vor treibende Kräfte für die Entscheidung zu einem Studium an der Akademie der bildenden Künste, insbesondere für das Kunststudium.
Zu diesen Mythen haben sich in den letzten Jahren Aussichten einer Karriere als internationale/r Künstler/in, möglicherweise sogar mit Celebrity-Status, oder schlichtweg eine abwechslungsreiche berufliche Praxis in einer gut vernetzten und aufstrebenden »Creative Class« dazu gesellt.

Mit welchen Bildern einer künftigen beruflichen Praxis und Umgebung identifizieren sich Studierende an der Akademie? Welche beruflichen Bedingungen werden von Ihnen angestrebt und was tragen sie selbst bereits während ihrer Ausbildungszeit zur Gestaltung dieser bei? Wie schlagen sich Erwartungshaltungen und Zielsetzungen in den gewählten Themen und Arbeiten der Studierenden nieder? Können und sollen die Studenten und Studentinnen unbehelligt von einer Öffentlichkeit forschen und ihre Arbeiten entwickeln, oder berücksichtigen sie darin bereits eine Ausstellungssituation und das Gegenüber von Rezipienten? Orientieren sie sich bereits an dem, was in den Galerien und Kunstinstitutionen zu sehen ist, an dem was von Erfolg gekrönt ist?

Im diesjährigen KuratorInnenprojekt werden die Arbeiten der Studierenden vor dem Hintergrund der Debatte über die Form und Strukturierung ihrer Ausbildung an der Akademie, den Einfluss ihres künftigen oder bereits aktuellen Arbeitsumfeldes und in Bezug auf den Ausblick in ihre aktuelle Lebensrealität beleuchtet. Die Studierenden waren eingeladen, eigens Beiträge zum Themenbereich zu erarbeiten, die in einen Dialog mit anderen für die Ausstellung ausgewählten Arbeiten treten. Viele sind dieser Einladung gefolgt. In der Ausstellung werden Arbeiten und Projekte von rund fünfzig KünstlerInnen und Kollektiven präsentiert. Themenspezifische Vorschläge, die nicht realisiert werden konnten, sind in einem eigens eingerichteten digitalen Archiv zugänglich und stehen gleichfalls zur Diskussion.

Die Ausstellung selbst ist als offenes Display gestaltet, das einerseits den institutionellen wie architektonischen Rahmen des Projektes, die Akademie und das Atelierhaus im Semperdepot verdeutlicht, und andererseits es ermöglicht, sich mit den einzelnen Beiträgen relativ unmittelbar auseinanderzusetzen. Am Eröffnungsabend aber auch während der laufenden Ausstellung finden Performances und künstlerische Aktionen statt. Eines der Projekte umfasst themenspezifische Aktivitäten außerhalb der Akademie, die von zwei Studierenden selbstständig organisiert und an einem „Notice Board“ in der Ausstellung angekündigt werden. Im Rahmen eines Projektes der Lehrveranstaltung Kunst und Kommunikation wurden zum Begleitprogramm mit Dialogveranstaltungen zusätzlich thematisch-räumliche Interventionen in der Ausstellung selbst entwickelt.

„Es ist gut“, kann beim Händewaschen im Spiegel der Damen- und Herrentoilette beim Mehrzwecksaal im Semperdepot der Akademie gelesen werden. Die letzte, oder anders betrachtet die erste Arbeit in der Ausstellung kann ebenso ambivalent verstanden werden.

Text: Sabine Breitwieser

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2009, Installation
Elena Cooke & Angelika Stadler
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EXHIBITION_ELEFANT&CASTLE(Expanded)

Ort | Venue
Elefant & Castle
Neubaugasse 45, 1070 Wien

Eröffnung | Opening
16. November 2009, 19.30 Uhr – 21.00 Uhr

Dauer der Ausstellung| Exhibition dates
17. – 26. November 2009
Mo – Sa, täglich von 11.30 – 15.30 Uhr

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with Elena Cooke

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Losenstein  Oberösterreich | Elstone England

2 Kanal – Videoinstallation, HDV (16:9), 21′ 29“

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Videostills, Losenstone

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Losenstone erforscht Aspekte der Identität, der Erinnerung und der sich verändernden Natur einer modernen dörflichen Landschaft. Es portraitiert die umliegenden Landschaften zweier Heimatdörfer, Elstone, ein Dorf in Nord Devon, Großbritannien und Losenstein, nahe bei Steyr, in Österreich. Die Videos schildern anfangs Szenen eines ländlichen Idylls, welches nach und nach eine steigende Gegenwart gewerblicher Nutzung, industrieller Vororte und Straßen andeutet.

Die statische Betrachtung der Kamera erfasst die Bewegung zweier junger männlicher Jäger beim Durchschreiten der Bilder, die die beiden Videos durch ihr unausweichliches Aufeinandertreffen verbinden. Der begleitende Sound oszilliert zwischen ländlicher Beschaulichkeit, dem Singen der Vögel, den Schritten der zwei Jäger und dem Ächzen und Stöhnen der modernen Wirklichkeit.

Die filmische Montage und die singuläre Tonspur spielen mit der Idee eines fiktionalen Raumes – Losenstone, mit einer vereinheitlichten Klang-Landschaft. Im Zuge seiner Entfaltung, ermutigen die Videos den Betrachter, Sinn für die Mehrdeutigkeit der wiedergegebenen, verschiedenartigen Schauplätze und vielfältigen Landschaften zu entwickeln.

Die beiden Videos werden auf zwei, einander gegenüberliegenden Projektions-Monitoren wiedergegeben. Während die Jäger den Rahmen durchschreiten und wieder verlassen, um so zwischen den beiden Screens zu übermitteln, folgt der, sich um 180° Grad drehende Betrachter ihren Bewegungen.

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Videostills, Losenstone

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Losenstone explores the issues of identity, memory and the changing nature of the modern rural landscape. It portrays the landscape surrounding two hometowns, Elstone based in North Devon in the UK and Losenstein near Steyr in Austria. The videos initially depict scenes of the pastoral idyll, which gradually hint at the increasing presence of industrial estates, suburbs and motorways.

The camera’s static contemplation also captures the movements of two young male hunters as they walk through the images, connecting the two videos through their inevitable encounter. The accompanying sound oscillates between the tranquility of the countryside, the song of birds, footsteps of the two hunters and the rumbles and groans of its modern reality.

Filmic montage and a single sound recording are used to play with the idea of the fictional space of Losenstone with a unified land- and soundscape. As the video unfolds the viewer is encouraged to feel a sense of ambiguity around the location of the various settings and the multiplicity of the landscapes rendered.

The videos are presented in the form of a black box installation, with two projection screens facing each other. As the hunters pass in and out of the frame and relay between the two screens the spectator turns 180 degrees to follow their movements.

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PRÄSENTATIONEN

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PROJEKTION – PROJEKTIONEN

kuratiert von Matthias Michalka

Atelierhaus Akademie der Bildenden Künste Wien

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UPCOMING:

DAS WEISSE HAUS, Wien  2009/2010

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KOFER/VALIZ/WALIZKA – FREMDE VERKEHRT – SOHO Ottakring 2008

Videoinstallation, 01:12:13 (loop), DV PAL, Farbe.

Drehort: 19., Wien

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„experiment 03 – extracts from a pocket world“ illustriert den Einblick in eine, langsamen und steten Veränderungen ausgesetzte Miniaturwelt. Das Video schildert einen Ort, bevölkert von Menschen und deren täglichen, routinierten Verrichtungen. Die statische Kamera beobachtet die wechselnden Lichtsituationen einer stillen Welt, deren Funktionieren in einfachen Strukturen und (Zeit-)Abläufen.

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Experiment 03, Videostills

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„experiment 03 – extracts from a pocket world“ besteht aus einer Zusammenstellung von 4 Koffern, einer Video V8 – Kamera, einem Stativ und einem Fernseher.

Die Videokamera ist dabei in eine, in die Oberseite des Koffers geschnittene, runde Öffnung gerichtet; der scheinbar gefilmte Blick von oben zeigt die, im Koffer enthaltene Miniaturwelt, die vom Fernseher wiedergegeben wird.

Die Installation bereitet dem Betrachter einen realen Ort, dessen Austauschbarkeit Raum für Imaginationen bietet, an dem Erinnerungen und Erwartungen gebündelt sein können.

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Installationsansicht

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„… Eutropia ist nicht die eine, sondern alle diese Städte zusammen; … An dem Tag, da sich die Bewohner Eutropias vom Überdruss gepackt fühlen und keiner mehr seinen Beruf, seine Verwandtschaft, sein Haus und sein Leben, … , ausstehen kann, beschließt die ganze Einwohnerschaft, in die Nachbarstadt überzusiedeln, die sie da drüben erwartet, leer und wie neu, wo jeder einen andern Beruf, eine andere Frau haben wird, eine andere Aussicht sehen wird, wenn er das Fenster aufmacht, die Abende mit anderm Zeitvertreib, anderen Freundschaften, anderm Klatsch zubringen wird. (…) Indem sich die Stadt so auf ihrem leeren Schachbrett hin und her bewegt, wiederholt sie ihr gleiches Leben. Ihre Einwohner spielen wieder die gleichen Szenen mit ausgewechselten Akteuren; rezitieren wieder die gleichen Bonmots mit anders gesetzten Akzenten; öffnen jeweils andere Münder zu gleichem Gähnen.“

(Italo Calvino Die unsichtbaren Städte)

PRÄSENTATION

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KOFER/VALIZ/WALIZKA – FREMDE VERKEHRT

Entstanden im Rahmen von SOHO Ottakring

Wien, 2008

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Eine Installation aus Taschen, Koffern, Kisten und sonstigen Behältnissen, die als Medium und Projektionsfläche dienen. Taschen und Koffer sind Sinnbilder der Bewegung, der Reise, der Migration. Der Inhalt ist das persönliche Hab und Gut, nicht selten das Allernotwendigste, ein Stück aufgegebene Heimat, ein mobiles Zuhause.
(Projektbeschreibung, www.sohoinottakring.at)

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Die Auslösen ist eine Wiener Künstlergruppe, deren 13 Mitglieder schwerpunktmäßig, jedoch nicht ausschließlich photographisch arbeiten.
(www.dieausloesen.net)

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SCRIPT / I´M MAKING ART

Wien

Videoprojektion, DV-Pal, 2′ 13“

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Videostills, experiment 01

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Die Protagonistinnen des Films sind verstummt, doch über deren Mimik und Gestik und über die Inszenierung durch die Kamera vollzieht sich ihr gesamter Ausdruck, ihre Charakterisierung und die Handlung und der Raum.

Die Anordnung ist keine strukturelle, sondern reflektiert als dramaturgische Abfolge den Aufbau und die Charaktere im Film-Noir und gibt den Darstellerinnen Raum für eine neue Inszenierung. Schrift-Plates, Zwischentitel aus Fragmenten eines Filmdialoges führen durch den Film.

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PRÄSENTATIONEN:

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SCRIPT / I´M MAKING ART

Rundgang Jänner 2008

Akademie der Bildenden Künste, Wien

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… eine Zusammenstellung einzelner filmischer Beiträge, die sich auf eine Arbeitsaufgabe beziehen, die John Baldessari Ende der 70er Jahre Studierenden stellte: die Inszenierung eines kurzen dialogischen Ausschnitts aus Billy Wilders „Sunset Boulevard“.

Entsprechend der inhaltlichen Auseinandersetzung während des Semesters 07/08 mit „I´m making art – Inszenierungen des Selbst“ werden in Script unterschiedlichste Versuchsanordnungen zu den Themen AutorInnenschaft, KünstlerInnenbild und Selbstbild, zur Konstruktion des „Stars“, zum filmischen Raum und zur Inszenierung erstellt.

(Programmtext VIVI)

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IN DER KUBATUR DES KABINETTS

26. März 2008

fluc Praterstern, Wien

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Wien

Photographie, Schwarz|Weiß

Cover und Doppelseite

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1 Stunde mit Sissi Farassat, in der die Künstlerin auf meinem Bett springt, eine Stunde lang.

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SIOSEH N° 31, Cover

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SIOSEH N° 31, Doppelseite

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PRÄSENTATION

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Galerie Blumberg

Die Ausloesen und Sissi Farassat

November 2007

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Wien

Photo und Textinstallation

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Ausstellungsansicht

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4 Photographien, handschriftlicher Textauszug aus Mary Wollstonecraft Shelleys „Frankenstein oder der moderne Prometheus“ (letztes Kapitel), gerahmt.

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Der Aufbau der fünfteiligen Bildgeschichte ist an das letzte Kapitel des Briefromans von Mary W. Shelley „Frankenstein oder der moderne Prometheus“ von 1818 angelehnt. Dabei greifen der handschriftliche Text der Installation – die literarische Form des Briefromans, und die vier Photographien – jeweils einen Absatz des Zitats auf.

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Photographie, gerahmt, Das Ende im Eis | Dunkel und Ferne

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Du musst nicht fürchten, dass ich mich zum Werkzeug eines weitren Unheils mache! Mein Werk ist nahezu getan.
Dein Tod ist nicht mehr nötig, so wenig wie der Tod von andern Menschen, mein Leben zu erfüllen, die Reihe meiner Taten abzuschließen!

Was fehlt, ist einzig noch mein eignes Ende. Glaub nicht dass ich noch lange zögern werde! Das mich hierher gebracht, das Floß von Eis, noch liegt´s an deinem Schiffe: Denn so, wie ich gekommen, will ich von hinnen gehen!
Das Eis soll mich zum Eis des Nordpols tragen, wo ich den Scheiterhaufen mir errichte, um diesen ungestalten Leib zu Asche zu verbrennen.

(…)

Nicht länger werde ich die Sonne schauen, der Schein der Sterne wird sich mir verdunkeln, kein Wind wird mir hinfort die Wangen kühlen. Ach, all mein Fühlen, Denken, all mein Trachten, es wird entschwinden mit dem Licht des Tags und nur im Tode kann ich Frieden finden.

(…)

Leb wohl! In dir nehm ich ja Abschied von dem letzen Menschenwesen, das diese Augen je erblicken werden.

(Mary Wollstonecraft Shelley, Frankenstein)

PRÄSENTATION

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Galerie am roten Hof

Wien, Juni 2007

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Die Auslösen

Galerie Blumberg

Wien, November 2007

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Wien

Photoserie

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10 Photographien, 20 sekunden Langzeitbelichtung, Licht einer Taschenlampe

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Der Lichtkegel einer Taschenlampe ertastet in der Dunkelheit des Raumes einen menschlichen Körper. Das Licht bringt Bewegung zum Stillstand. Fragmente von Gliedmaßen, vervielfachte, unvollständige Phantasiekörper und unmittelbare Raumdetails erscheinen auf der Bildfläche und hinterlassen unbehagliche, alptraumhafte und poetische Lichtspuren.

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Die räumliche Zuordnung des Körpers über ein einfaches technisches Gerät reflektiert zum einen den technischen Herstellungsprozess einer Fotografie, das Einwirken von Licht auf eine lichtempfindliche Schicht, und zum anderen die Konzeption des Subjekts, das nur durch seine mediale Inszenierung als Motiv in Erscheinung treten kann. Die Bühne ist ein im Dunkel belassener Wohnraum, der zum theatralen Raum der „technologischen Schöpfung“ wird.

Der Titel „Badende Maedchen“ spielt mit der scheinbar mehrfachen Anwesenheit von Körpern und verweist auf Titelgebungen von Tizian, Ingres, Degas oder Renoir. Die Serie besteht aus 10 Photographien unterschiedlicher Formate und Größen, die collageartig angeordnet ineinander greifen.

PRÄSENTATIONEN / VERÖFFENTLICHUNG

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Foto Kvartals

Februar 2008

Die Ausloesen

Galerie Blumberg , Wien

November 2007

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Wien

Notizbuch

Filmstills Bladerunner von 00:41:55 bis 00:44:48

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Deckard untersucht mit einer stimmgesteuerten Maschine eine Photographie des Replikanten Leon und entdeckt die zuerst verborgene Zhora. Im Film repräsentieren Photographien die künstlich eingesetzten Erinnerungen, sie sollen den Replikanten die Entwicklung von Gefühlen ermöglichen.

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Notizbuch, Photos

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Photographien, No longer Zhoras Story but Mine

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Die Arbeit versucht die Analyse Deckards weiter zu zerlegen, jedem Befehl die zugehörigen Bilder zuzuordnen, und so technische Unmöglichkeiten aufzudecken. Schließlich schlüpft die Analytikerin selbst in die Rolle der Zhora – und schwelgt in dieser unlogischen Machbarkeit.

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Wien

Photoserie

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Photocollage, 2006

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ANARCHIE MIT LIEBE UND SORGFALT GEMACHT

In einem Supermarkt ganz in ihrer Nähe beginnt die Akteurin Ordnung zu schaffen. Die Aktion geschieht während der normalen Öffnungszeiten und unter den Augen der Angestellten und Kunden. Heimlich, aber im Endresultat doch
sichtbar verändert sie die Anordnung verschiedener Produkte, um ihr eigenes System zu transferieren. Anschließend verlässt sie den Supermarkt.

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